В XV в італійська скульптура переживала розквіт Вона придбала самостійне, незалежне від архітектури значення, у ній з'явилися нові жанри В практику художнього життя починали входити замовлення багатих купецьких і ремісничих кіл на прикрасу суспільних будівель, художні конкурси здобували характер широких суспільних заходів Подією, що відкриває новий період у розвитку італійської ренесансної скульптури, уважається відбувся в 1401 м конкурс на виготовлення із бронзи других північних дверей флорентійського баптистерію Серед учасників конкурсу були молоді майстри - Пилипові Брунел-лески й Лоренцо Гиберти (близько 1381-1455) Читать далее...
Уродженцем Флоренції був Филип-по Брунеллески (1377-1446), родоначальник ренесансної архітектури Італії, один із творців наукової теорії перспективи (зводив будівлі на основі точних математичних розрахунків). Різнобічно обдарований, що одержав широке гуманістичне утворення, він спочатку працював як скульптор і брав участь (але не виграв) у конкурсі 1401 р. на кращий проект бронзових рельєфів для дверей флорентійського баптистерію. Рання будівля Брунеллески - купол собору Санта-Мария дель Фьо-рі у Флоренції; це зразок блискучого пластичного (просторового) і інженерного рішення. Брунеллески стояло перекрити без зведення лісів величезний проліт купола (діаметр підстави сорок два метри). Читать далее...
Наприкінці XVII в. у московській архітектурі з'явилися будівлі, що з'єднували російські й західні традиції, риси двох епох: Середньовіччя й Нового часу. В 1692- 1695 р. на перетинанні стародавньої московської вулиці Сретенки й Земляного вала, що окружали Земляне місто, архітектор Михайло Іванович Чоглоков (близько 1650-1710) побудував будівлю воріт біля Стрєлецької слободи, де стояв полк Л. П. Сухарева. Незабаром на честь полковника його назвали Сухаревой вежею. Читать далее...
Петро I запрошував іноземних художників у Росію й одночасно посилав самих талановитих молодих людей навчатися "мистецтвам" за кордон, в основному в Голландію й Італію. У другій чверті XVIII в. "петровские пенсіонери" (учні, що втримувалися за рахунок державних засобів - пенсіону) стали вертатися в Росію, привозячи із собою новий художній досвід і придбана майстерність. XVIII сторіччя в історії російського мистецтва було періодом учнівства. Але якщо в першій половині XVIII в. учителями російських художників були іноземні майстри, то в другий вони могли вчитися вже у своїх співвітчизників і працювати з іноземцями на рівні. По закінченні всього ста років Росія стала в обновленому виді - з новою столицею, у якій була відкрита Академія мистецтв; з безліччю художніх зборів, які не уступали найстаршим європейським колекціям розмахом і розкішшю. Читать далее...
Російське містобудування вже в XVI в. використало прийоми регулярного планування для великих елементів міської структури, при будівництві Петербурга принцип регулярності був уперше звернений на формування тканини міста. Усередині системи, що зберігала мальовничість загальної побудови, пов'язану з ландшафтом, забудова вибудовувалася в суцільні, жорстко вирівняні фронти. Уже саме по собі це здавалося потребуючих правильних обрисів обсягів і чітких площин, простого, ясного ритму повторення або чергування будівель у ряді й настільки ж ясної ритмічної організації з фасадів (при постановці будинків "у лінію" не обсяг, а площина фасаду несла основну художньо-образну інформацію). Запропонована зверху регулярність відбивала дух неухильної регламентації, що додав російському абсолютизму Петро I. Разом з тим у ній втілився дух наївно-прямолінійного раціоналізму нової світської культури. Читать далее...
Регулярність, що опирається на всепроникаючу регламентацію, стала для Петра принципом, що повинен об'єднати майбутній "парадиз", протиставляючи його тій сваволі, що бачився в примхливо-мальовничій забудові старих російських міст. Розгорнути без перешкод цей принцип найкраще там, де "дорегулярное" будівництво ще не велося. І Петро відбирає у свого улюбленця, А. Д. Меншикова, раніше подарований йому Васильевский острів, що займає серединне положення в Невській дельті. Читать далее...
У нових варіантах зберігався зв'язок із традиційним типом храму-вежі, храму-орієнтира, що центрує, що збирає навколо себе простір; в іншому пошуки виразності розгорталися вільно й різноманітно. Початок пошуків відзначений створенням композицій типу "восьмерик на четверике", що повторюють у камені структуру, розповсюджену в дерев'яному зодчестві. І в той же час очевидна наступність між Меншиковою вежею й типом "церкви під колоколы", представленим храмом у Филях. Зв'язок очевидний і в побудові обсягу, і в розміщенні декору, і в його характері, що сходить до різкого дерева іконостасів. Традиційна по суті й головна новація - вертикальність, підкреслена високим шпилем. Читать далее...