У нових варіантах зберігався зв'язок із традиційним типом храму-вежі, храму-орієнтира, що центрує, що збирає навколо себе простір; в іншому пошуки виразності розгорталися вільно й різноманітно. Початок пошуків відзначений створенням композицій типу "восьмерик на четверике", що повторюють у камені структуру, розповсюджену в дерев'яному зодчестві. І в той же час очевидна наступність між Меншиковою вежею й типом "церкви під колоколы", представленим храмом у Филях. Зв'язок очевидний і в побудові обсягу, і в розміщенні декору, і в його характері, що сходить до різкого дерева іконостасів. Традиційна по суті й головна новація - вертикальність, підкреслена високим шпилем. Малюнок останнього, якщо придивитися до гравірованої панорами Москви И.Бликландта, був трансформацією шатрового вінчання. Ново насамперед сполучення тонкого, полегшеного намету (прообразом якого могли бути не тільки північно-європейські шпилі, але й завершення веж Иосифо-Волоколамского монастиря, створені в другій половині XVII в.) із храмом-вежею. Традиційна й подвійність масштабу, що визначає взаємопроникнення малих - величин декору й величин, пов'язаних з розчленовуванням обсягу (до останнього сміло наведені обрисів гігантських волют-контрфорсів західного фасаду). "Головною новинкою" вежі И.Грабарь назвав карнизи, вигнуті посередині грані й утворюючий напівкруглий фронтон, що зм'якшує переходи між членуваннями обсягу, - прийом, що багато використався в XVIII в. Його барочний характер не викликає сумнівів, але також очевидна й зв'язок із середньовічною російською архітектурою, із прийомом переходу між обсягами через кокошники.
Читать далее...
Добутку російського класицизму становлять не тільки найважливішу главу історії росіянці і європейській архітектурі, але й наша жива художня спадщина. Ця спадщина продовжує жити не як музейна цінність, але і як істотний елемент сучасного міста. До будівель і ансамблів, створеним в XVIII і початку XIX століття, майже неможливо прикласти найменування пам'ятників настільки міцно зберігають вони творчу свіжість, вільну від ознак старості. Будівництво нової столиці з'явилося для XVIII сторіччя не тільки величезним політичним, військовим і народно-господарським підприємством, але й великою загальнонародною справою, у тім же змісті, у якому в XVI сторіччі національною справою російського народу було творення й зміцнення Москви. Без видимої боротьби й полеміки в Росії змінилися суспільні смаки. За п'ять - сім років російське барокко як пануючий стиль було змінено класицизмом; кінець 1750-х - ще час розквіту першого, середина 1760-х - уже початок широкого поширення другого. Барокко йшло, не доживши до стадії занепаду, не розтративши свого художнього потенціалу. Класицизм був прийнятий як система міжнародної художньої культури, у рамках якої розвивався національний варіант стилю. епоха, Що Розтяглася на сторіччя, культурної самітності російської архітектури закінчилася.
Читать далее...
Важко знайти підходящі слова, щоб описати враження від готичного собору. Вони високі й тягнуться до неба нескінченними стрілами веж і башточок, вимпергов, фіалів, загострених арок. Але більше вражає не стільки висота, скільки багатство аспектів, що відкриваються, коли обходиш навкруги собору. Готичні собори не тільки високі, але й також дуже протяжні: наприклад Шартрский має в довжину 130 метрів, а довжина трансепта - 64 метра, і щоб обійти довкола нього потрібно пройти щонайменше полкилометра. І з кожної крапки собор смотрится по-новому. На відміну від романської церкви з її чіткими, легко доступними для огляду формами, готичний собор неозорий, часто асиметричний і навіть неоднорідний у своїх частинах: кожний з його фасадів зі своїм порталом індивідуальний. Стіни не відчуваються, їх як би й немає. Арки, галереї, вежі, якісь площадки з аркадами, величезні вікна, усе далі й далі - нескінченно складна, ажурна гра ажурних форм. І все це простір населений - собор і усередині й зовні населений масою скульптур (у Шартрском соборі біля десяти тисяч одних статуй) . Вони займають не тільки портали й галереї, але їх можна знайти також і на покрівлі, карнизах, під склепіннями капел, на кручених сходах, виникають на ринвах, на консолях. Словом, готичний собор - це цілий мир. Він і дійсно увібрав у себе мир середньовічного міста. Якщо навіть зараз, у сучасному Парижі, собор Паризької Богоматері панує над містом, і перед ним мерхне архітектура барокко, ампіру, класицизму, то можна представити, як ще більш переконливо він виглядав тоді, у тім Парижі, серед кривих вуличок і маленьких двориків по берегах Сени.
Читать далее...
Одним з найважливіших змін в інтер'єрі житла став звичай, що поширився в Північному Китаю, споруджувати опалювальну лежанку - як, характерну для сучасного традиційного северокитайского житла. Древнім китайцям опалювальні пристосування типу кана були невідомі. На кане всі члени родини проводять значну частину часу - сплять, їдять, працюють і відпочивають. На ньому підсушують отсыревшею борошно, крупу, зерно й т.д. Кан застеляється циновками, сплетеними з очерету. Іноді весь кан застеляють однією великою повстяною підстилкою, що стелять прямо на глиняну штукатурку кана. Хоча застосування кана й стало згодом невід'ємною рисою побуту північних китайців, до корінних змін у китайському інтер'єрі привело появу інших предметів домашньої обстановки, раніше зовсім не властивих китайському житлу, - стола ні високих ніжках і стільців. Аж до перших століть нашої ери вся сукупність навичок побутового поводження древніх китайців була пов'язана з використанням підлоги як основного рівня житлового простору. Манера сидіти на циновці, постеленной прямо на підлозі або на низенькому тапчані, спричинялася повну відсутність меблів, що скільки-небудь значно піднімалася над поверхнею підлоги: їли древні китайці на невисоких столиках, домашні речі зберігали в скринях або плетених кошиках і т.д. В III-VI століттях у древніх китайців поширився звичай користуватися розкладними сидіннями, на яких сиділи, не підігнувши під себе ноги, а звісивши їх униз. Однак у цей час такого роду сидіння ще не стали постійними компонентами інтер'єра: ними користувалися або поза будинком, або в сугубо неофіційній обстановці, складаючи й забираючи їх після вживання. Поширення звичаю сидіти в житловому приміщенні на стільцях спричинило зміни в інших предметах домашньої обстановки. Це торкнулося, насамперед, стола: починаючи з X-XI століть у вживання входять столи на ніжках.
Читать далее...
Житло - це область культури, що формувалася протягом тривалого часу. На розвиток житла вплинули різноманітні фактори. "Не знаючи, у яких будинках жили люди в певну історичну епоху, не можна скласти досить яскравого й конкретного подання про саму цю епоху" . Знання житла допомагає рішенню багатьох проблем етногенезу, господарства, сімейного й суспільного побуту, вірувань, мистецтва. Однієї з найбільш древніх форм житла є щит, або заслін, яким первісна людина, зупиняючись у пошуках їжі в якому-небудь місці на короткий час, захищали своє багаття від вітру й дощу. Зверху завжди залишався отвір для виходу диму. Пізніше, в умовах помірний, жаркий і теплий пояси людин став вибирати для житла природні печери в скелях, що підходять для життя. Із древніх китайських джерел відомо, що існували дві первісних форми житла: гнізда й печери. Письмові джерела дають можливість представити, як створювалися гніздові житла - головна форма житла в умовах жаркого пояса. За допомогою кам'яних сокир люди робили на дереві розвилку - опору для гнізда - і встеляли її листами й травою. Зверху влаштовували густий полог з гілок і листів, що захищали від дощу й вітру. Спочатку влаштовували навіс на одному великому дереві, потім стали поєднувати кілька невеликих сусідніх дерев і між ними робили гніздове житло. Поступово люди навчилися зрубувати дерева й на підходящому для житла місці будувати гніздові житла з оброблених людиною стовбурів, Такі гнізда часто споруджувалися по берегах сирих і топких боліт, при цьому використався метод забивання, між стовпами влаштовувалася житлова кімната.
Читать далее...
Самобутність архітектури російського барокко виявилася в органічному сполученні чіткої фундаментальності й простоти планових рішень із мальовничістю силуетів і фа садів, щедрістю й фантазією декоративних форм, їхнім багатоцвіттям, традиційно розвиваючому властивому мистецтву Росії мажорность і нарядність. У середині 18 століття відроджується споконвіку російське пятиглавие при будівлі храмів, причому воно збагачується новими самостійними рішеннями, повсюдно переміняючи тип храму початку сторіччя, увінчаного куполами у флорентійському дусі. Прагнення архітектурними засобами виразити панування людини над природою й стихією, невичерпність його творчих можливостей - знаходить переконливе вираження в контрастному сполученні геометризма навколишні палаци регулярних садів і парків з величезною довжиною пластичних фасадів і пишних амфилад парадних приміщень.
Читать далее...
Дизайнер дизайнерові ворожнеча. І справа навіть не у кваліфікації й художньому смаку. Головне - імідж. Одні беруться лише за ексклюзивні проекти, призначаючи ціни по 500 євро в годину тільки за первинну консультацію. Як правило, це іноземці. Інші не відмовляють клієнтам, здатним платити за те ж час по 400-600, але вже грн. Перших зовсім не цікавлять масові типові квартири в новобудовах, нехай навіть тричі поліпшених планувань. Більше того: їх не цікавлять навіть побажання клієнта - лише його платоспроможність. Стиль спілкування простий: або все робиться в повній відповідності з баченням художника, або той зовсім не береться за проект. Про яких-небудь варіанти економії в такому разі мова вже, зрозуміло, не йде. Користуватися чи ні послугами такого майстра - винятково питання товщини вашого гаманця й амбіцій. Шанс одержати в підсумку шедевр, звичайно, великий. Однак як бути, якщо обрана колірна гама попросту нервує вас? Дизайнери, що орієнтуються на масового клієнта.
Читать далее...