АРХІТЕКТУРНІ СТИЛІ
Термін " романський стиль" умовний і виник у першій половині 19 століття, коли був виявлений зв'язок середньовічної архітектури з римської. В 11-12 століттях церква досягла вершини могутності. Її вплив на духовне життя того часу було безмежно. Церква була головним замовником творів мистецтва. І в проповідях церкви й у свідомості народу жила ідея гріховності миру, виконаного зла, спокус, підвладного впливу страшних і таємничих сил. На цій основі в романському мистецтві Західної Європи виник етичний і эстетический ідеал, протилежний античному мистецтву. Перевага духовного над тілесним виражалося в контрасті шаленої духовної експресії й зовнішнього каліцтва вигляду. Сцени страшного суду й апокаліпсиса - провідний сюжет в оформленні церков, скульптури й рельєфів. Провідним видом мистецтва в середні століття була архітектура. Церковна романська архітектура опиралася на досягнення каролингского періоду й розвивалася під сильним впливом залежно від місцевих умов від античного або візантійського або арабського мистецтва. Основним архітектурним завданням було створення кам'яного, по більшій частині монастирського храму, що відповідає вимогам церковної служби. Головним його типом є тип базиліки. Суворість і міць романських храмів були породжені турботами про їхню міцність. Будівельники обмежувалися простими масивними формами з каменю, віконні й дверні прорізи дуже вузькі. В обрисах форм переважають прості вертикальні або горизонтальні лінії, а також напівциркульні арки. Прагнучи до полегшення конструкцій романські майстри вирішували дуже складні завдання міцності споруджень. з'явилися конструкції, у яких нейтралізація розпору досягалася за рахунок взаємодії уравновешивающих друг друга сил., одним з таких рішень з'явилося створення хрестових склепінь утворених перетинанням двох пересічних під прямим кутом відрізків напівциркульних склепінь рівного радіуса. Храм романського стилю чаші всього розвиває успадковану від римлян древнехристианскую васильку. У плані це латинський хрест. Зовнішній вид романського храму суворий і простий і ясний.
Форми романської культової архітектури зокрема достаток площин сприяли поширенню монументальної скульптури, що існує у формі рельєфу, розпластаного на площині стіни або покриваюча поверхня капітелей. У композиціях переважає площинний початок. Фігури розташовуються в межах вертикальних поверхонь, причому композиція не дає відчуття глибини. Обертають на себе увага різні масштаби фигур. розмір їх залежить від ієрархічної значимості того, хто зображений: Христос завжди більше ангелів і апостолів, які у свою чергу більше простих смертних. Але це тільки одна залежність. Фігури перебувають у певнім співвідношенні й з архітектурними формами. Зображення в середині крупніше, ніж ті які перебувають по кутах. На фризах містяться фігури приосадкуватих пропорцій, а на несучих частинах - подовжені. Така відповідність зображення архітектурних обрисів одна з характернейших чорт романського стилю. Для мистецтва цього часу характерна також любов до всього фантастичного, це помітно й у виборі сюжетів - Апокаліпсис. Часто зустрічаються в орнаментах фантастичні істоти - можливо, це пережитки язичеських вірувань. Пам'ятники романського мистецтва розсіяні по всій Західній Європі. Найбільше їх у Франції, що в 11 - 12 століттях була не тільки центром філософського й теологічного руху, але й широкого поширення єретичних навчань. В архітектурі й скульптурі зустрічаються найбільша розмаїтість форм і вирішених конструктивних проблем. У грандіозних храмах Бургундії, що зайняли перше місце серед французьких шкіл, були зроблені перші кроки до зміни конструкції склепінних перекриттів у типі базиликального храму. Класичний зразок такого складного типу - пятинефная монастирська церква в Клюни. Це був найбільший храм із всіх будівель того часу. Своїми розмірами він значно перевершував навіть головний храм католицького християнства - васильку Святого Петра в Римі. (187 метрів проти 120 метрів у довжину) . Романська архітектура Франції виробила цілий ряд різноманітних конструкцій, що забезпечують надійність склепінь. Крім стовщення опор і стін це завдання вирішували або шляхом нейтралізації розпору головного напівциркульного склепіння за рахунок спрямованих у протилежну сторону сил. Жертвуючи верхнім світлом, у центральному нефі, будівельники зводили так звані зальні церкви рівної або майже рівної висоти, завдяки чому, розпір центрального склепіння погашався почасти зустрічним тиском бічних. Бічні нефи робили навіть двох'ярусними, що збільшувало їхню вагу, а також робило будівлю більше містким. Щоб полегшити склепіння центрального нефа віддавали йому стрілчастий перетин, уводили підпірні арки, які приймали основне навантаження й верхнє склепіння прорізали вікнами. У Німеччині особливе місце в будівництві соборів в 12 столітті займали міста, на Рейні. У Вормском соборі (1171 - 1234 р. г.) , побудованому з жовтого піщанику, членування обсягів менш розроблені, чим у французьких храмах, це створює відчуття монолітності форм. Перші добутки романської скульптури Франції виникли на рубежі 11 12 століть. В 12 столітті вперше за увесь час розвитку західноєвропейської культової архітектури скульптурні зображення починають широко використатися для декорування фасадів церков. Самим чудовим утвором романської монументальної пластики є гігантські рельєфні композиції над порталами храмів. Сюжетами найчастіше служили грізні пророцтва Апокаліпсиса й страшного суду. Композиція строго підлегла принципу ієрархії центром є розташована по головній осі й фігура, що займає всю висоту, Христа, причому якщо фігура Христа симетрична й нерухома, те довкола нього все виконано бурхливого руху. Довгі, майже безстатеві тіла апостолів служать як би втіленням теологічної ідеї про подолання духовним початком " відсталої " матерії. У романській пластиці зустрічаються сполучення піднесеного й повсякденного, грубого-тілесного й абстрактно умоглядного, героїчного й комічно - гротескного. Зображення страшного суду наочно представляють богословську схему ієрархічної структури миру. Центром композиції завжди служить фігура Христа. Верхню частину займає небо, нижню - грішна земля, по праву руку Христа перебуває рай і праведники (добро) по ліву - засуджені на вічні борошна грішники, чорти й пекло (зло) . При всій обов'язковості цієї схеми реалізація її надзвичайно різноманітна. Наприклад, у тимане собору Сент-Лазар в Отене (1130-1140) у сцені Страшного суду поруч із грізними величним образом Христа зображений майже гротескно-комедійний епізод зважування добрих і злих справ померлих, що супроводжується крутійством диявола й ангела, причому диявол даний одночасно й страшним і смішним,. Шлях розвитку німецького романського мистецтва був менш послідовним.
У період найвищого загострення боротьби між імперією й папством церковне мистецтво придбало в Німеччині риси суворого аскетизму. Більш ніж коли-небудь, ворожого миру, більш ніж коли-небудь, спрямованого на втілення сверхчувственного початку. Розвиток "строгого стилю" можна простежити на прикметі численних дерев'яних розп'ять 12 століття. Рівні паралельні, лінії складок одягів, такими ж паралелями намічені волосся, борода, фігура аскетична й нерухома, Христос не страждаюча людина, а суворий і безсторонній суддя, що переміг смерть. Самим прославленим є " Розп'яття Имервальда", по імені майстра його що выполнили. На зміну романському мистецтву прийшла готика. Назва це теж умовно. Воно було синонімом варварства в поданні істориків Відродження, які вперше застосували цей термін, характеризуючи середньовічне мистецтво. Підвищена натхненність, що наростає інтерес до людських почуттів, до індивідуального, красі реального миру відрізняє його від романського мистецтва. Готичне мистецтво квітучих торговельних і ремісничих міст комунн, що домоглися популярності й самостійності усередині феодального миру, між романським і готичним стилем важко провести хронологічну границю. 12 століття - розквіт романського стилю, разом з тим з 1130 року з'являються нові форми. Готичний стиль у Західній Європі досяг вершин (висока готика) в 13 столітті.
Вгасання доводиться на 14-15 століття (полум'яніюча готика) . Будівництво здійснюється не тільки церквою, але й громадою (організованими в цехи професійними ремісниками й архітекторами) . Між будівельними артілями, що мандрували з міста в місто, існували зв'язку, обмін досвідом і знаннями. самі значні спорудження, і насамперед собори, зводилися на засоби городян. Часто над створенням одного пам'ятника трудилися багато поколінь. Грандіозні готичні собори різко відрізнялися від монастирських церков романського стилю. Вони були місткі, високі, ошатні, зрелищно декоровані.
Динамічність, легкість і мальовничість соборів визначає характер міського пейзажу. Слідом за собором спрямовувалися нагору й міські будівлі. У задумі міського, а не монастирського собору виявилися й нові ідеї католицької церкви, що зросло самосвідомість городян, нові смерті про світ. Динамічна спрямованість угору всіх форм храму була породжена ідеалістичним устремлінням душі до неба. Готичний собор у порівнянні з романським нова щабель у розвитку базиликального типу будівлі, у якій всі елементи стали підкорятися однаковій системі. Головна відмінність готичного собору - стійка каркасна система, у якій конструктивну роль виконують хрестово-реберні стрілчасті склепіння, провезені мережею виступаючих ребер, выложенных з каменю, арки стрілчастої форми визначальні багато в чому внутрішній і зовнішній вигляд собори.
Страницы: 1 2
Цікаво почитати:
Деякі цікаві матеріали по тематиці будівництво: